Manifiesto visual y biografía
Mi viaje con la luz comenzó en 2013 a través del visor de una Pentax K1000 análoga, para posteriormente continuar casándome con la marca Canon en digital. Mi formación ha sido un camino empírico, de resistencia y constante evolución; construir una mirada fotográfica propia partiendo de lo mínimo me enseñó a encontrar la inmensidad en los detalles, desde la botánica más silenciosa hasta la complejidad del autorretrato.
Bajo una estética oscura y alternativa, donde es fácil observar cómo el mundo cotidiano se ha ido volviendo cada vez más gris, perdiendo la vitalidad de otros tiempos, mi objetivo es rescatar la saturación, los contrastes y la belleza viva de un mundo que, pese a su progresivo decaimiento, sigue valiendo la pena observar. Dominar el color es el verdadero desafío técnico y emocional. Por ello, he dedicado años a estudiar colorimetría, perfeccionando mis narrativas cromáticas para rescatar esa saturación vital que la naturaleza y la historia aún luchan por mantener.
Los últimos años han marcado una profunda etapa de introspección y movimiento. Un tiempo de reconexión en la región me devolvió a la esencia de mis primeros paisajes, mientras que un largo recorrido por España, Italia, Grecia, Egipto, México, Colombia, Argentina y Brasil, durante los últimos años, me permitió documentar la majestuosidad de la arquitectura antigua y la flora indomable. Además de varios viajes en el territorio chileno, de norte a sur, en coordillera o en el mar, mostrar esos lindos paisajes cotidianos de la chilenidad. Una curadoría de un trabajo realizado y guardado durante años, exclusivo en esta galería, para ti.
Es la selección más íntima de una mirada resiliente, hoy reconocida en el Top 50 Chile Photographers (certamen internacional 35AWARDS).
* Nota: Además de las obras Fine Art aquí expuestas, está abierta la agenda de mi estudio clásico de retratos en Santiago (Las Condes).
==
JTPH